2-1재료가 작품이 되기까지
수채화 한 장은 어떤 순서로 만들어질까요?
먼저 물감입니다. 안료에 아카시아 세네갈이라는 나무에서 나오는 진, 곧 아라비아 고무를 섞고, 꿀이나 글리세린을 더해 촉촉하게 둡니다 S3. 물은 증류수가 좋고, 광물이 많이 녹은 물(센물)은 안료를 엉기게 합니다 S3.
안료는 이런 가루입니다. 사진은 파란 안료인 코발트 청색 가루입니다.
사진: FK1954, "Cobalt blue", 2010 — 위키미디어 공용, 공개 도메인
19세기에는 접시에 담긴 젖은 물감과 짜서 쓰는 튜브 물감을 썼습니다 S1. 물감을 굳혀 덩어리로 담은 상자도 있었습니다. 아래 상자가 그런 예입니다 S11.
19세기 후반의 어린이용 물감 상자입니다. 굳힌 물감 덩어리가 가로 3칸씩 4줄로 놓이고, 흰 접시가 함께 들어 있습니다.
작가 미상, "책 모양의 어린이용 물감 상자(Child's Paint Box in Book Form)", 1875~85, 나무·석판 인쇄·굳힌 수채 물감·금속, 19×13×4 cm — 메트로폴리탄 미술관 N7433.3 .C45 1875, 공개 도메인 S11
다음은 종이입니다. 1901년 영국의 미술 교사 앤슨 크로스는 드로잉 교본에서 와트먼 종이(영국에서 만든 그림 종이)가 가장 알맞다고 했고, 값싼 종이는 물로 씻어 내는 작업을 견딜 때만 쓰라고 했습니다 S1.
같은 해 물감의 화학을 책으로 정리한 영국 화학자 아서 처치는, 좋은 그림 종이는 리넨(아마 섬유)이어야 하는데 실제로는 값싼 면이 거의 대신하고 있다고 적었습니다 S3.
칠하기 전에 종이를 물에 적셔 판이나 틀에 붙입니다. 틀에 압정으로 고정하면 양면이 공기에 닿아 더 빨리 마릅니다 S1. 그다음 그 판을 비스듬히 세우고, 큰 붓으로 묽은 색을 위에서 아래로 끌어내립니다. 19세기 영국 비평가로 드로잉 교본을 쓴 존 러스킨은 붓 아래 고이는 물감 방울을 '웅덩이'라 부르며, 이것을 종이 위에서 아래로 끌고 내려가라고 가르쳤습니다 S2. 첫 칠은 밝게 남길 곳만 빼고 전체를 덮고, 마른 뒤 둘째 칠을 올립니다 S1.
밝은 곳은 나중에 빼낼 수도 있습니다. 빳빳한 붓으로 색을 씻어 내거나 칼로 긁어 가장 밝은 부분을 냅니다 S1. 처치는 이런 작업에는 리넨 종이가 면 종이보다 낫다고 했습니다. 면은 칼에 보풀이 일고, 리넨은 긁은 자리가 깔끔하기 때문입니다 S3.
그래서 이렇게 만든 그림에는 남겨 두거나 빼낸 종이의 흰빛과, 마른 칠 위에 겹친 칠의 경계가 함께 보입니다.
2-2물성 프로파일
| 필드 | 수채화 | 근거 |
|---|---|---|
| 건조 | 빨라서 야외 작업에 맞습니다. 크로스는 학생에게 마르기를 기다리는 시간도 아깝다고 했습니다 | S4·S1 |
| 층 쌓기 | 마른 뒤에 겹칩니다. 젖은 위에 겹치면 아래층이 일부 벗겨집니다. 고무나 흰색 섞은 물감을 두껍게 올리면 갈라지고 떨어질 수 있습니다 | S1·S4 |
| 수정 | 한 번 올린 색은 바꾸기 어렵지만, 씻어 내기·긁어 내기·마른 붓으로 빼낼 수 있습니다 | S1·S2·S4 |
| 발색·변색 | 유화와 달리 기름이 안료를 감싸지 않아 빛에 바래기 쉽습니다. 옅은 카드뮴 노랑(카드뮴 화합물로 만든 노랑)과 노랑 레이크(염료를 가루에 입혀 만든 노랑)가 특히 빨리 바래고, 연백(납으로 만든 흰 안료)은 검게 변할 수 있습니다 | S3 |
| 표면 | 종이에 먹인 아교(물이 덜 스미게 하는 풀)와 종이의 거칠기가 안료가 붙는 정도와 보존을 좌우합니다. 아교가 모자라면 물감이 번져 종이 속으로 가라앉습니다 | S3 |
표를 한 문장으로 줄이면 이렇습니다. 수채는 빨리 마르고 겹쳐 칠할 수 있지만, 빛에 약하고 종이 상태에 크게 기댑니다. 그래서 같은 물감이라도 종이와 보관 상태에 따라 색이 다르게 보입니다.
2-3재료의 변천
수채는 처음부터 지금의 모습이었을까요? 먼저 어디까지를 수채로 볼지부터 정해야 합니다.
투명한 수채와 불투명한 수채
수채의 범위는 기관마다 다르게 그어집니다. 런던의 테이트 미술관은 수채를 투명한 물감으로 정의합니다 S5. 같은 런던의 빅토리아 앤드 앨버트 미술관(V&A)은 투명한 수채와, 흰색을 섞어 두껍게 칠한 바디컬러를 모두 수채로 다룹니다 S4. 이 문서는 V&A의 넓은 뜻을 따릅니다.
흰색을 섞은 불투명한 수채는 오래전부터 있었습니다.
왼쪽 「고슴도치 (A Hedgehog, Erinaceus roumanicus - 한스 호프만, 1584년 이전)」는 16세기 독일 화가 한스 호프만이 수채와 과슈(흰색을 섞어 불투명하게 칠하는 수채)로 그린 동물 그림입니다. 갈색 가시를 가는 붓으로 한 올씩 그리고, 그 위에 밝은 선을 올렸습니다. 오른쪽 「자학이 포로로 파리둔 앞에 끌려옴 (Zahhak Brought as a Prisoner before Faridun - 작자 미상, 15세기 말)」은 페르시아의 옛 왕들을 노래한 서사시 『샤나메』 필사본의 삽화입니다. 소장 기록에 "불투명 수채"로 적혀 있고, 색이 평평한 면으로 칠해졌습니다 S11.
한스 호프만, 「고슴도치」, 1584년 이전, 수채·과슈, 20.7×30.7 cm — 메트로폴리탄 미술관 2005.347, 공개 도메인 · 작자 미상, 「자학이 포로로 파리둔 앞에 끌려옴」, 15세기 말, 종이에 잉크·불투명 수채·금·은, 13.3×14.6 cm — 메트로폴리탄 미술관 1975.192.23, 공개 도메인
물감을 만드는 방법
18세기 후반까지 화가들은 약재상에서 안료를 사서 직접 갈아 결합재에 섞었습니다. 결합재로는 설탕이나 아교도 썼고, 아라비아 고무가 표준이 된 것은 19세기입니다. 1781년에는 영국의 리브스 형제가 굳힌 물감 덩어리를 내놓아 상을 받았습니다. 근거 대기
그다음 변화는 흰색입니다. 1834년 '차이니즈 화이트'라는 불투명한 흰 수채 물감이 나왔습니다 S4. 흰색을 섞어 불투명하게 칠한 수채는 바디컬러라 불렸고, 지금 흔히 쓰는 프랑스어 이름 '과슈'는 20세기 초에야 퍼졌습니다 S4. 1907년 미국 하버드 대학의 디자인 교수 데넘 로스도 교본에서 수채 팔레트에 차이니즈 화이트를 넣으라고 권했습니다 S10.
빛에 바랜다는 발견
수채가 빛에 약하다는 사실은 19세기 후반에야 널리 받아들여졌습니다. 1886년 영국 신문에서 수채화가 빛에 바래는지를 두고 논쟁이 벌어졌고, 그 뒤로 수채화를 강한 빛에 오래 두면 심하게 바랜다는 데 이견이 없어졌습니다 S3.
보관에 대한 조언도 나왔습니다. 러스킨은 영국 풍경화가 J. M. W. 터너의 수채 가운데 일부가 바디컬러라 문지르면 상하기 쉬우니, 유리를 덮은 틀에 보관하자고 했습니다 S3.
2-4선택의 동기
화가들은 왜 수채를 골랐을까요?
첫째는 빨리 마른다는 점입니다. 그래서 바깥에서 바뀌는 날씨를 기록하기 좋았습니다. 영국 풍경화가 존 컨스터블은 1830년 구름을 그린 습작에 그린 시각과 바람을 적어 두었습니다 S4.
둘째는 쓰임새입니다. 18세기 영국에서는 측량과 군사, 지질 기록과 여행 기념화로 수채가 퍼졌습니다. 근거 대기
셋째는 맑은 색입니다. 러스킨은 색을 붓으로 한 번 올리고 저절로 마르게 두면 색이 맑게 남고, 붓으로 끌고 헤집으면 그 맑음이 사라진다고 가르쳤습니다 S2. 그래서 가장자리가 조금 틀려 나중에 고치기 어렵더라도, 맑음을 잃는 것보다 낫다고 했습니다 S2.
「모리엔 계곡 레세이용 요새 (The Fort of L'Esseillon, Val de la Maurienne, France - J. M. W. 터너, 1835~36)」: 터너가 프랑스 알프스의 절벽 위 요새를 그린 수채입니다. 하늘과 먼 산은 윤곽선 없이 색이 이어집니다. 다만 아래쪽 풀밭에는 마른 붓으로 문지른 거친 질감도 남아 있습니다.
조지프 맬러드 윌리엄 터너, 「모리엔 계곡 레세이용 요새」, 1835~36, 수채, 19.7×28 cm — 메트로폴리탄 미술관 1972.118.293, 공개 도메인
그래서 수채화에는 빨리 그린 흔적과 손대지 않은 맑은 색이 함께 남습니다.
2-5어디에서 어떻게 시작되었나
수채는 어디에서 시작되었을까요? 유럽에서는 중세 필사본에 색을 칠하던 일과 작은 초상화(세밀화)로 거슬러 올라갑니다 S4. 18세기 영국에서 수채는 독립된 그림 재료로 퍼졌습니다. 근거 대기
「로마 자니콜로 언덕 빌라 란테 풍경 (View of the Villa Lante on the Janiculum in Rome - 존 로버트 코젠스, 1782~83)」: 이탈리아를 여행한 18세기 영국 화가 존 로버트 코젠스의 수채입니다. 청회색 하늘 아래 숲과 소나무를 짙은 회녹색으로 칠하고, 능선의 건물 한 채만 밝게 두었습니다.
존 로버트 코젠스, 「로마 자니콜로 언덕 빌라 란테 풍경」, 1782~83, 흑연 위에 수채, 25.4×36.8 cm — 메트로폴리탄 미술관 67.68, 공개 도메인
그런데 물에 푸는 물감으로 그린 그림은 유럽 밖에도 있었습니다. 2-3에서 본 페르시아 삽화가 그 예입니다. 20세기 초 영국의 미술사가 로렌스 비니언은 1911년 책에서 동아시아 회화가 거의 모두 "수채 또는 바디컬러"라고 썼습니다 S6. 이것은 그 문화권의 기록이 아니라 서구 관찰자가 붙인 분류입니다. 이렇게 같은 계열의 물감이 여러 곳에 있었기 때문에, 이 문서는 수채가 처음 시작된 곳을 한곳으로 단정하지 않습니다.
2-6알아보는 법 — 감별
캡션 없이 수채를 알아볼 수 있을까요?
- 가장 밝은 곳: 칠하지 않은 종이일 수 있습니다. 다만 V&A는 한 작품의 밝은 부분을 두고, 종이를 남긴 것인지 씻어 낸 것인지 긁어 낸 것인지 확대해도 가리기 어렵다고 적습니다 S4.
- 경계: 칠 끝의 물자국과 젖은 종이에 칠한 번짐을 봅니다 S1·S5.
「베네치아 (Venice - 존 싱어 사전트, 1880~82)」: 유럽에서 활동한 미국 화가 존 싱어 사전트가 베네치아의 좁은 골목을 그린 수채입니다. 왼쪽 벽 가장자리에는 물감이 세로로 흘러내린 자국이, 가운데 밝은 벽에는 마르며 생긴 얼룩과 물자국이 보입니다.
존 싱어 사전트, 「베네치아」, 1880~82, 흰 종이에 수채·흑연, 25.1×35.6 cm — 메트로폴리탄 미술관 50.130.29, 공개 도메인
- 시간의 흔적: 바랜 색, 검게 변한 흰색, 두껍게 올린 부분의 갈라짐을 봅니다 S3·S4.
- 헷갈리는 짝 — 과슈: 과슈도 안료를 고무로 붙이지만 흰색을 섞어 불투명합니다 S4. 한 그림 안에서 둘을 함께 쓰기도 합니다. 1-3의 「버뮤다의 천연 다리」는 소장 기록에 수채만, 「로버벌의 인디언 캠프」는 수채와 과슈가 함께 적혀 있지만, 사진으로는 그 차이가 보이지 않습니다 S7. 이럴 때는 재료 기록을 봅니다.
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