후기 인상주의

이 이름은 하나의 화풍을 가리키지 않습니다. 1910년 런던 전시를 연 영국 비평가 로저 프라이는, 화가들을 함께 부를 이름이 필요해 "가장 막연하고 중립적인" 이름을 골랐다고 회고했습니다 ^S1. 영국 테이트 미술관도 이 말을 대개 네 화가, 곧 폴 세잔·폴 고갱·조르주 쇠라·빈센트 반 고흐에게 쓰고, 넷이 서로 다른 방향으로 갔다고 설명합니다 ^S9.

그렇다면 이 화가들은 인상주의를 이어받았을까요, 거스른 것일까요? 해석은 갈립니다. 1914년 미국 비평가 아서 에디는 후기 인상주의를 인상주의에 맞선 반작용으로 보았습니다 ^S5. 1936년 뉴욕 현대미술관 관장 앨프리드 바는 고갱과 반 고흐는 인상주의를 떠났고, 세잔과 쇠라는 인상주의를 고치려 했다고 보았습니다 ^S6. 쇠라의 점을 인상주의를 이어 간 것으로 보는 비평도 있습니다 ^S5.

프라이의 생각은 시간이 지나며 바뀌었습니다. 처음에 그는 인상주의가 빛의 색 조각만 남기고, 물체가 단단히 서 있는 모양(구조)을 잃었다고 보았습니다. 그리고 세잔이 시작하고 고갱과 반 고흐가 이어 그 구조를 되찾았다고 썼습니다 ^S3. 그러나 1920년 책에서는 자기가 인상주의와의 단절을 지나치게 강조했다고 인정했습니다 ^S1.

시기는 1886년에서 1905년까지로 잡는 것이 보통입니다. 1886년은 인상주의 화가들이 스스로 연 마지막 합동 전시의 해이고, 1905년은 강렬한 색을 쓰는 야수주의가 나온 해입니다 ^S9.

하지만 경계는 깔끔하지 않습니다. 시작 쪽을 보면, 1886년 그 마지막 전시에 쇠라와 고갱이 이미 걸렸습니다 ^S7·S11. 끝 쪽을 보면, 프라이가 1912년에 연 두 번째 전시에는 프랑스 화가 앙리 마티스와 스페인 출신 화가 파블로 피카소도 들어갔습니다 ^S2. 그러니 1886~1905년은 편의상 나눈 구간입니다.

이 화가들이 활동하던 때 프랑스 미술계에는 어떤 일이 있었을까요?

먼저 전시가 달라졌습니다. 1884년 심사 없이 누구나 출품할 수 있는 앙데팡당전이 생겼습니다 ^S7·S8. 1886년 마지막 인상주의전에도 서로 방향이 다른 그림이 함께 걸렸습니다. 점으로 칠하는 쇠라의 방식(점묘)과 인상주의, 그리고 고갱의 그림이 한 전시에 있었습니다 ^S7·S8. 그림을 사고파는 중개상(화상)이 이 화가들을 어떻게 받쳤는지도 이 변화의 한 부분입니다. 근거 대기

화가들은 파리에만 머물지 않았습니다. 고갱은 파리에서 서쪽 브르타뉴의 마을 퐁타방으로, 반 고흐는 남프랑스 아를로 기차를 타고 갔습니다. 근거 대기

표를 묶으면 이렇습니다. 파리의 전시와 색 이론, 일본 판화가 화가들에게 새 방법을 주었고, 새 물감이 그 방법을 화면에 옮겼습니다. 그래서 같은 시기에 점으로 찍은 화면과 넓은 색면의 화면, 두껍게 바른 화면이 함께 나타났습니다.

갈래마다 화면에서 무엇이 다를까요?

면으로 쌓은 구조 — 세잔 → 면

프랑스 화가 폴 세잔은 윤곽선을 먼저 긋지 않고, 안쪽의 색 구획을 쌓아 가며 물체의 덩어리를 만들었다고 프라이는 설명했습니다 ^S4. 세잔 자신은 "형을 빚지 말고 색을 조율하라"며, 색이 풍부할수록 형태가 충만해진다고 했습니다 ^S7. 1-4의 「카드놀이하는 사람들」에서 코트가 면으로 나뉘어 보이는 것이 그 예입니다.

고른 점 — 쇠라 → 점 · 색

프랑스 화가 조르주 쇠라는 인상주의의 끊긴 짧은 붓질을, 같은 크기의 점을 고르게 찍는 방법으로 체계화했다고 바는 썼습니다 ^S6. 비평가 펠릭스 페네옹은 이 방식을 "신인상주의"라고 불렀습니다 ^S8. 1-4의 「서커스 사이드쇼」와 2-1의 「라 그랑드 자트 섬의 어느 일요일」에서 볼 수 있습니다.

평평한 색면 — 고갱 → 면 · 경계

프랑스 화가 폴 고갱은 1888년 무렵 브르타뉴에서 넓고 단순한 평평한 색을 칠하고, 검은 선으로 가장자리를 강조했습니다 ^S6. 미국 로버트 레만 컬렉션의 미술관 도록은 그가 일본 판화보다도 더 큰 색면을 썼다고 봅니다 ^S8. 아래 그림은 3년 뒤 타히티에서 그린 것으로, 윤곽선보다 넓은 색면이 먼저 눈에 들어옵니다.

휘는 붓질과 강렬한 색 — 반 고흐 → 질감 · 색

네덜란드 화가 빈센트 반 고흐는, 바의 말로는 고갱과 그를 따르던 화가들보다 더 격렬한 색과 소용돌이치는 선을 보탰습니다 ^S6. 처음에 떠올린 소용돌이치는 하늘이 이 갈래의 모습입니다. 세잔과 쇠라의 그림에는 이런 붓질이 없습니다.

네 갈래 안에서도 화가와 무리는 또 갈립니다.

• 세잔: 1874·1877년 인상주의전에 출품했다가 남프랑스 엑스로 가서 그렸고, 1895년 화상 앙브루아즈 볼라르가 연 대형 전시로 다시 주목받았습니다 ^S8. 엑스 근처의 생트빅투아르 산을 자주 그렸습니다. 근거 대기

• 신인상주의(쇠라를 따른 화가들): 쇠라를 따르던 화가 폴 시냑과 앙리 에드몽 크로스는, 점으로 나눈 붓질과 조화로운 구성이 보는 사람의 마음을 바꿔 무정부 사회주의(정부 없는 평등한 사회를 꿈꾸는 사상)의 이상에 이바지한다고 믿었습니다 ^S8.
• 고갱과 퐁타방: 브르타뉴의 퐁타방에 모인 고갱과 동료들은 스스로를 종합주의자, 이어 클루아조니스트(굵은 윤곽 안에 색을 채우는 화가)라 불렀습니다 ^S7. 종합주의는 눈에 보이는 장면과 기억, 느낌을 단순한 색면과 선으로 합친다는 뜻입니다. 근거 대기
• 나비파: 1889년 무렵 모인 젊은 화가 무리로, 눈앞의 인상보다 기억에 기대어 그리는 쪽을 택했습니다 ^S8. 그중 프랑스 화가 모리스 드니는 1890년, 그림은 전쟁터의 말이나 벗은 여인이나 어떤 이야기이기 전에 "일정한 순서로 색을 입힌 평평한 면"이라고 썼습니다 ^S6.

이웃한 이름들과는 어떻게 가를까요?

• 인상주의와: 짧은 붓질이 끊겨 있고, 형태가 선이나 면으로 닫히지 않고, 그림자도 보랏빛·푸른빛 같은 색으로 칠해졌다면 D34 인상주의 쪽입니다. 점이 고르게 찍혀 있으면 이 이름으로 봅니다.
• 상징주의와: 바는 고갱 갈래를 상징주의로도 불렀습니다 ^S6. 그래서 고갱 갈래는 D36 상징주의와 함께 불립니다.
• 야수주의와: D38 야수주의는 1905년부터입니다. 다만 그 직전인 1904년 마티스는 남프랑스에서 크로스와 함께 작업하며 시냑의 점과 고갱의 선을 섞었습니다 ^S6·S8. 두 이름 사이에 이렇게 섞인 그림이 있습니다.

• "후기 인상주의 = 소용돌이치는 하늘": 반 고흐 한 갈래의 모습입니다. 세잔의 면, 쇠라의 점, 고갱의 색면은 전혀 다르게 보입니다(2-3).
• "인상주의의 발전된 형태" 또는 "완전한 단절": 2-1에서 본 대로 해석이 갈리고, 이어받음과 반작용이 함께 있습니다. 바는 인상주의의 태도와 기법이 입체주의(대상을 여러 방향에서 본 모양을 한 화면에 모으는 그림)까지 남았다고 보았습니다 ^S6.
• "세잔은 기하학자였다": "자연을 원기둥·구·원뿔로 다루라"는 말은 세잔이 직접 쓴 글이 아니라, 후배 화가 에밀 베르나르가 회상으로 전한 말입니다. 뒤의 화가들이 이 한 구절을 붙잡았습니다 ^S5·S7. 그래서 이 말만으로 세잔을 기하학자라 하기는 어렵습니다. 세잔의 그림에서 실제로 보이는 것은 색의 단계와 면의 쌓임입니다 ^S4.
• "화가의 광기나 반항이 곧 양식": 프라이는 세잔이 무정부주의자라는 전설과 달리, 실제로는 소심하고 보수적인 지방 신사였다고 썼습니다 ^S4. 반 고흐도 즉흥으로만 그리지 않았습니다. 그가 우체부 조제프 룰랭의 가족을 그린 초상들은 1888년 7월부터 계획한 연작이었습니다 ^S8.

후기 인상주의 뒤에는 무엇이 왔을까요? 바는 그 뒤의 흐름을 두 갈래로 정리했습니다. 하나는 세잔과 쇠라에서 입체주의를 거쳐 기하학적 추상(도형만으로 이루어진 그림)으로 가는 갈래이고, 다른 하나는 고갱에서 마티스의 야수주의를 거쳐 러시아 화가 칸딘스키의 추상으로 가는 갈래입니다 ^S6. 두 갈래는 한 화가 안에서 섞이기도 합니다 ^S6.